grabado

2009-07-12T22:47:00.000-07:00

Muestras de pruebas realizadas durante el proceso, lo cual permite tener mayor control de los errores al calzar el diseño de los colores con la matriz.

Es posible observar error de descalce en la imagen de la izquierda.

El error permite entender con mayor precisión como actúa la reproducción de copias en el grabado en linóleo.

2009-07-12T22:35:00.000-07:00

PROCESO EN PRENSA

Las imágenes muestran como luego de entintar el linóleo,

éste es puesto sobre el papel que tiene el diseño con los colores definidos.

2009-07-12T22:25:00.000-07:00

Se hace un recorte de la figura con el color determinado.

Estos recortes se pegan en el papel que va a ser impreso.

Se hace la composición de las partes de manera inversa al trazado original, ya que al ser pasados por la prensa,

la lectura en el papel es opuesta al diseño del linóleo.

Imagen de la composición total con colores de papel volantín.

2009-07-12T22:09:00.000-07:00

Elección de colores de papel volantín

El uso del papel volantín permite que la composición reafirme su carácter infantil, por medio de tonos luminosos que crean un contraste dinámico con la tinta negra.

Además el uso de distintos colores genera mayor lectura de planos.

2009-07-12T22:02:00.000-07:00

La imagen muestra el trabajo de las superficies y relieves por medio de las gubias.

Se observan 2 modos de trabajar el diseño:

La primera es trazar los contornos, deslizando la gubia por el contorno, pero con una presión medida que permita sacar solo parte del material.

El segundo modo es el corte total de partes del diseño, como los círculos dentro del hongo, y en la parte inferior el pasto.

Esto permite que el diseño tome distintos niveles y los elementos tengan mayor dinamismo en el plano.

2009-07-12T21:58:00.000-07:00

Se traza el diseño en la superficie de linóleo.

El uso de un plumón permanente asegura que el diseño no se borre a medida que se manipule el material.

Luego de trazar el diseño se comienza a trabajar el relieve con las gubias.

2009-07-12T21:44:00.000-07:00

MATERIALES:

-LINÓLEO

-GUBIAS

-PLUMÓN PERMANENTE

-TINTA

-RODILLO

-PAPEL FABRIANO

-PAPEL VOLANTÍN

2009-07-12T21:31:00.000-07:00

III CERTAMEN

TÉCNICA DE GRABADO EN LINÓLEO

Para lograr el grabado en relieve hay diversas técnicas:

grabado el xilografía, grabado en linóleo, grabado en yeso, y otros.

El grabado el linóleo tiene el siguiente proceso:

Se debe trazar con gubias la superficie lisa, de modo que el diseño queda en relieve.

Luego se entinta el rodillo, el que se pasa por toda la superficie de manera homogénea.

Posterior a tener la superficie con el diseño entintado, se pone papel sobre ésta, y se pasa por la prensa.

Esta técnica permite la producción de copias idénticas.

QUINTA ETAPA

2009-06-19T12:14:00.000-07:00

La placa se entinta completa, permitiendo que la tinta se introduzca en el bajo relieve del trazado, realizado anteriormente por el ácido.

Luego se extrae la tinta, primero con papel de diario, y luego de manera mas precisa con papel mantequilla. Debe permanecer la tinta del bajo relieve.

Se humedece el papel de impresión.

Finalmente se pone la placa entintada, sobre el papel húmedo, en la prensa. Con la presión de la prensa, el diseño queda impreso en el papel, generando una copia de la matriz original.

En esta quinta y última etapa se procede a entintar la placa y realizar la producción de copias.

CUARTA ETAPA

2009-06-19T11:59:00.000-07:00

APARIENCIA ENVEJECIDA

Luego de varias exposiciones en el ácido, el diseño en la placa obtiene volumen por medio de los grises.

El fondo adquiere una apariencia desgastada, lo cual se acentúa y refuerza, aplicando ácido en los bordes de la placa de aluminio. Se expone en tiempo prolongado, hasta que el borde comienza a carcomerse, creando bordes irregulares.

La idea es que la superficie obtenga apariencia envejecida.

TERCERA ETAPA

2009-06-19T11:44:00.000-07:00

Luego en esta TERCERA ETAPA, se trabajan los grises, dando intensidades y profundidades a ciertas zonas y elementos, logrando jerarquías en el plano gráfico que simbolizan espacio con dimensiones.

La imagen muestra como se trabajan las zonas con barniz de retape para lograr distintos tonos de grises. Luego la placa vuelve a introducirse al ácido.

Las zonas cubiertas con barniz, serán las protegidas, y mantendrán un tono más claro (original del aluminio), mientras que aquellas sin barniz, son expuestas directamente y se irán oscureciendo.

De este modo el trabajo con barniz de retape debe pensarse de manera inversa.

SEGUNDA ETAPA

2009-06-19T11:28:00.000-07:00

La placa con el diseño trazado, es puesta en el acido.

De este modo el acido comienza a actuar en aquellos espacios descubiertos de barniz dorado.

El acido come las zonas expuestas, creando especies de zurcos, un trazado de bajorelieve.

Luego de un tiempo expuesta la placa en el acido, ésta es retirada y lavada para extraer los restos de acido para seguir trabajándola.

2009-06-19T10:54:00.000-07:00

La imagen muestra el proceso de trazado en la placa de aluminio cubierta con barniz dorado

PRIMERA ETAPA

2009-06-19T10:36:00.000-07:00

En esta primera etapa, se realiza el diseño en un papel, para luego ser traspasado a la matriz.

Se dibuja con lapiz grafito sobre la placa de aluminio cubierta con spray dorado, el cual protegerá la placa al ser puesta en el ácido.

2009-06-19T10:34:00.000-07:00

MATERIALES USADOS EN AGUAFUERTE

- MATRIZ DE ALUMINIO DE 20 x 25 x 0,8

- PUNTA PARA TRAZAR 

- SPRAY DORADO 

- BARNIZ DE RETAPE (PEZ DE CASTILLA + BETÚN DE JUDEA + XILOL)  

- ACIDO MURIÁTICO - PINCLES - DILUYENTE DUCO

PAPELES:

- PAPEL FABRIANO

- PAPEL KRAFT

-PAPEL MANTEQUILLA

-PAPEL DE DIARIO

2009-06-16T12:37:00.000-07:00

CERTAMEN II

AGUAFUERTE

TECNICAS DE IMPRESIÓN

Conjunto de procesos de elaboración de obras de arte mediante impresión, comúnmente sobre papel o textil.

El proceso es capaz de producir múltiples copias de un mismo documento o imagen, a la que se le suele denominar impresión.

AGUAFUERTE

Técnica realizada mediante planchas o láminas de una aleación metálica, habitualmente de hierro y/o zinc.

Se recubre de una fina capa de barniz protector resistente al ácidos.

El artista grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él.

Posteriormente la plancha es rociada con acido, que corroe el metal no Barnizado Haciendo visible el motivo.

CERTAMEN I

2009-06-16T12:27:00.001-07:00

VIDA

"La Caperucita Roja"

2007-12-07T13:02:00.001-08:00

Había una vez una niña muy bonita. Su madre le había hecho una capa roja y la muchachita la llevaba tan a menudo porque le gustaba tanto, que todo el mundo en el pueblo la llamaba Caperucita Roja.
Un día, su madre le pidió que llevase unos pasteles a su abuela que vivía al otro lado del bosque, recomendándole que no se entretuviese por el camino, pues cruzar el bosque era muy peligroso, ya que siempre andaba acechando por allí un lobo malvado.
Caperucita Roja recogió la cesta con los pasteles y se puso en camino. La niña tenía que atravesar el bosque para llegar a casa de la Abuelita, pero no le daba miedo porque allí siempre se encontraba con muchos amigos: los pájaros, las ardillas, los ciervos...
De repente vio al lobo, que era enorme, delante de ella.
- ¿A dónde vas, niña?- le preguntó el lobo con su voz ronca.
- A casa de mi Abuelita- le dijo Caperucita.
- No está lejos- pensó el lobo para sí, dándose media vuelta.
Caperucita puso su cesta en la hierba y se entretuvo cogiendo flores:
- El lobo se ha ido -pensó-, no tengo nada que temer. La abuela se pondrá muy contenta cuando le lleve un hermoso ramo de flores además de los pasteles.
Mientras tanto, el lobo se fue a casa de la Abuelita, llamó suavemente a la puerta y la anciana le abrió pensando que era Caperucita. Un cazador que pasaba por allí había observado la llegada del lobo.
El lobo devoró a la Abuelita y se puso el gorro rosa de la desdichada, se metió en la cama y cerró los ojos. No tuvo que esperar mucho, pues Caperucita Roja llegó enseguida, toda contenta.
La niña se acercó a la cama y vio que su abuela estaba muy cambiada.
- Abuelita, abuelita, ¡qué ojos más grandes tienes!
- Son para verte mejor- dijo el lobo tratando de imitar la voz de la abuela.
- Abuelita, abuelita, ¡qué orejas más grandes tienes!
- Son para oírte mejor- siguió diciendo el lobo.
- Abuelita, abuelita, ¡qué dientes más grandes tienes!
- Son para...¡comerte mejoooor!- y diciendo esto, el lobo malvado se abalanzó sobre la niñita y la devoró, lo mismo que había hecho con la abuelita.
Mientras tanto, el cazador se había quedado preocupado y creyendo adivinar las malas intenciones del lobo, decidió echar un vistazo a ver si todo iba bien en la casa de la Abuelita. Pidió ayuda a un segador y los dos juntos llegaron al lugar. Vieron la puerta de la casa abierta y al lobo tumbado en la cama, dormido de tan harto que estaba.
El cazador sacó su cuchillo y rajó el vientre del lobo. La Abuelita y Caperucita estaban allí, ¡vivas!.
Para castigar al lobo malo, el cazador le llenó el vientre de piedras y luego lo volvió a cerrar. Cuando el lobo despertó de su pesado sueño, sintió muchísima sed y se dirigió a un estanque próximo para beber. Como las piedras pesaban mucho, cayó en el estanque de cabeza y se ahogó.
En cuanto a Caperucita y su abuela, no sufrieron más que un gran susto, pero Caperucita Roja había aprendido la lección. Prometió a su Abuelita no hablar con ningún desconocido que se encontrara en el camino. De ahora en adelante, seguiría las juiciosas recomendaciones de su Abuelita y de su Mamá.
FIN

CERTAMEN II

2007-12-05T21:43:00.000-08:00

"El evangelio según Marcos"

El espacio gráfico final fue realizado en un proceso que fue interactuando con distintos programas gráficos, artweaver para las ilustraciones, creando primero un fondo y sobre este en distintas capas cada elementos se iba incorporando mediante una misma paleta de colores, luz y sombra. Así cada paso acentuaba la profundidad del espacio y la tónica dramática del texto.

Inkscape para los efectos de vectores lo cual distoriciona construyendo trazos mas interesantes, destacándolos según brillos o tonos.

Para la incorporación de los textos fue necesario Ilustrator ya que éste es mas específico y da mayores posibilidades en distintos efectos que aquí eran necesarios para valorizar la historia.